Неокласицизам у музици и њени представници

Уметност и забава

Неокласицизам у музици је посебан терминкоји означавају правац у академској музици прошлог века. Његови представници су имитирали стил музичких композиција КСВИИ-КСВИИИ вијека. Посебно су популарни радови композитора раног класицизма, као и касни барок. Музичари 20. века покушали су се непотребно супротставити овом стилу, са својим емоционалним и преоптерећеним сложеним техникама касне романтичне музике. Најпопуларнија ова област уживала је у двадесетим и тридесетим.

Неокласична карактеристика

неокласицизам у музици

Неокласицизам у музици у свом стилу је веомаслично нео-барокном правцу. Граница између њих је веома нејасна. На много начина, то је било због чињенице да сами композитори често помешају стилске и жанровске карактеристике оба историјског периода.

Данас, термин "неокласицизам" у музициприлично често. Тако стручњаци одређују, прво, стилизацију барокне и бечке класике, као и тзв. Естетску реконструкцију из других историјских периода осим романтизма.

Према музикологу Левону Акопиану, струјаИстраживачи су понекад неразумно проширили концепт неокласицизма, укључујући и већину музике која се састојала у 20. вијеку. Штавише, често се не уклапа у концепт или авантгардизма или модернизма.

Неокласицизам у музици

неокласицизам у представницима музике

Преци таквог правца каоНеокласицизам, сматрају се композиторима који су представљали умјерену грану касног романтизма крајем КСИКС - почетком КСКС вијека. Међу њима су Јоханнес Брахмс, Цамилле Саинт-Саенс, Алекандер Глазунов.

Почели су неки познати композиториимитирају класични стил у другој половини 19. века. Сличне тенденције примећују и "Интермеззо у класичном стилу" Модеста Муссоргскога, "Стари Минут" Маурицеа Равела.

Први представници неокласицизма у музициСергеј Прокофјев са класичном симфонијом, као и Ериц Сати, који је написао бирократску Сонатину, у којој је сонатина Музио Цлементи пародирала, постала је 20. век.

Тумачење неокласицизма

Неокласицизам у музици 20. века

Многи музикологи, на пример, домаћи стручњак Галина Филенко, тумаче неокласицизам као оличење "древне теме", не схватајући га као стилизацију бечких класика.

Истовремено Филенко то запажаназвали су дух антике, композитори су поново настали употребом грегоријанске псалмије. Ово је њен израз, што она подразумева грегоријанско певање - монофонијски наступ популаран у Римокатоличкој цркви.

Неокласични пример

неокласицизам и класична авантгарда у музици

У једном тренутку, неокласицизам је био веома популаранмузика Представници овог тренда оставили су значајан значај у развоју музике. Један од најсјајнијих представника неокласицизма је Ериц Сатие и његова симфонијска драма Сократ. У овом раду, ексцентрични француски композитор завршио је вокални циклус за сопран са оркестром, који укључује фрагменте преведене на француски из Платонових филозофских радова Диалогуес.

Стручњаци истичу да је то музички језикужива сат, јасан и концизан у изражајним средствима. Рад је био камерни оркестар, врло мали, састављен готово искључиво од струних инструмената. Уз то, вокали партије звуче свеже, а да у најмању руку не узнемиравају строгу и оштру природу звука.

Сати-ову музику одликују и чињенице да јетражи детаљно одговарање на текст. Композитор преноси само опћу атмосферу и околину. У исто време, просечна температура емоција се константно одржава у читавој драми.

У овим манифестацијама Сати је близу уметника из временаРенаиссанце На пример, Сандро Боттицелли, Фра Беато Ангелицо. И такође сликару КСИКС века Пувис де Цхаваннес, кога је сматрао својим омиљеним, нарочито у раним младима.

Сви ови уметници, баш као и Сати, само у сликарству, решавају проблеме јединства слике, елиминишу немирне контрасте, мале ударце, симетрично уређење фигура.

Ериц Сати Стиле

Неокласицизам у немачкој неокласичкој музици

Сати је светао представник неокласицизма икласична авантгарда у музици. Он ствара свој јединствени стил, који карактерише екстремно ограничена емоција практично током целог његовог главног музичког рада, Сократ.

Често користи разне експресивнезначи да се редовно мењају и понављају. Овде и текстурирани обрасци и глатка хармонска секвенца. Композитор дели мотиве и едукације у веома мале ћелије - један или два сата. Понављања су симетрична на веома малој удаљености једна од друге. У будућности су многи други следбеници Сати-а, представници неокласицизма у музици, користили овај конструктивно-емоционални пут. Композитори су сматрали Французом да је један од оснивача овог правца.

Потрага за неокласицизмом

неокласицизам у музичким композиторима

Треба истаћи да је у свом развојуМузика неокласицизма, земаља у којој је култивисана, стално се мења. На пример, ако је у почетку то био део европске државе, тада су почетком КСКС вијека многи представници овог правца појавили на територији Русије.

Исто важи и за варијабилност стила. И оснивач музичког неокласицизма Сати био је укључен у то. Године 1917. издао је свој познати и скандалозни балет "Парада". У тој продукцији учествовале су многе познате личности тог времена: Јеан Цоцтеау је написао либрето, Пабло Пицассо је радио на сету, док су главне догађаје изводили Леонид Маисин и Лидиа Лопукова.

Плоскост овог дела била је опис перформанса уметничког циркуског циркуса. Они покушавају на сваки начин да привуку јавност тако да она види њихов наступ, који је организован у циркуском шатору.

Симфонијска драма Сократес, која је објављена годину дана каснијеизразито другачији од "Параде". Сати изјављује да је спреман да представи потпуно нов посао свету, који је на крају званично изјавио да је у Сократу одлучио да коначно врати класичну једноставност у све, али истовремено задржи савремену осјетљивост.

Премијера "Сократ" одржана је 1918. године. Тада је постала нова реч у модерној класичној музици. Многи љубитељи уметности су са ентузијазмом прихватили овај нови рад Сати-а.

Развој неокласицизма

Неокласична музика земље

Да уочите неокласицизам у музици каоуметнички смјер озбиљно је започео 1920. Тада је италијански композитор Ферруццио Бусони објавио програмски чланак "Нови класицизам". Урадио је то у облику отвореног писма, у којем се обратио популарном музикологу Бецкеру. Овај чланак постао је програм за овај музички правац.

Неокласицизам је добио моћан развој у култури.Руски композитор Игор Стравински. То се посебно манифестовало у његовим живописним и незаборавним радовима - "Авантуре змије", "Пулцинелла", "Орпхеус", "Аполло Мусагет". Такође, француски композитор Алберт Роуссел ставио је руку на популаризацију неокласицизма. У односу на његову музику, овај термин је први пут службено коришћен. То се догодило 1923. године.

Генерално, многи људи су радили у сличним стиловима.композитори прве половине 20. века. Неокласицизам у немачкој неокласичкој музици развио је Паул Хиндемитх. У Француској су то били Дариус Миллау и Францис Поуленц, у Италији - Отторино Респигхи и Алфредо Цаселла.

Апликација у неакадемској музици

Последњих година, према правцу неокласичности умузика се готово никад није вратила. Иако је у КСКСИ веку овај израз постао све чешћи на страницама музичких новина и часописа. Међутим, ово је погрешно. Данас се музички неокласицизам све више назива специјалном синтезом хармоничне комбинације класичне музике са електронским, поп и роцк смеровима.

Истовремено, најталентованији савремени представници такве музике, као у време када је неокласицизам само оживио, из Италије и Француске.

Коментари (0)
Додајте коментар